Auteur/autrice : octopunk

De la justification de l’oeuvre

Je suis un phénomène naturel limité dans le temps et l’espace animé d’une conscience, la même que pour tous les humains. Cette conscience n’est qu’une forme du mouvement et du changement qui génèrent tous les phénomènes de l’univers. Mes oeuvres sont la trace responsable, objective et éphémère de cette conscience.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 21

Sensualité I fusain sur papier Inges,  100 x 70 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence OL/PI 0037

Point de vue d’artiste

Les choses qui m’importent le plus sont la contemplation, l’imagination, la créativité, la curiosité et l’intelligence de la main, elles me permettent de vivre le monde en artiste. Est-ce que tout être humain doit nécessairement suivre un tel programme? non. Chaque individu a ses valeurs qui définissent un choix de vie personnel et unique. Le respect qui doit être apporté à chaque choix de vie, quel qu’il soit, est justifié par la loi de la diversité naturelle. Chaque être humain est né libre et doit par conséquent se faire un devoir de vivre cette liberté. Le monde est diversité, celle-ci est donc essentiellement naturelle, enrichissante et absolument nécessaire

Réflexions sur l’art et sur la vie / extrait 22  – Olivier Pilet octobre 2022

De la justification de l’oeuvre

Je suis un phénomène naturel limité dans le temps et l’espace animé d’une conscience, la même que pour tous les humains. Cette conscience n’est qu’une forme du mouvement et du changement qui génèrent tous les phénomènes de l’univers. Mes oeuvres sont la trace responsable, objective et éphémère de cette conscience.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 21

Abstraction de deux femmes acrylique sur toile,  100 x 70 cm.

Référence OL/PI 0005

De la vie artistique

La création artistique s’est toujours confondue avec le déroulement de ma vie philosophique, elle est le moyen principal qui me permet de vivre une vie plus consciente, plus rationnelle, plus ouverte sur les autres, sur l’immensité et le mystère du monde. J’existe parce que je crée et je crée pour exister, ma vie est une création, en quelque sorte ma vie doit être ma plus belle oeuvre d’art.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 20

L’homme de Rolle 1  acrylique sur toile,  95 x 98 cm.

Référence OL/PI 0007

La création artistique, un savant mélange

Dans mes créations sont intégrées des influences qui me sont nécessaires; je les subordonne en les dissolvant dans mes propres apports avec une volonté d’originalité et d’harmonie. La création qui part de rien n’existe pas, la véritable originalité étant la capacité de réaliser le mélange harmonieux d’ingrédients utiles. L’harmonie résulte de la dissolution des particuliers dans un général. L’impact de chaque particulier peut être dangereux pour la réussite de cette harmonie; c’est comme le sel dans une préparation: trop c’est immangeable et pas assez c’est insipide. Le résultat final reste lié au talent et à la responsabilité du créateur.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 19

Sans titre   acrylique sur toile,  100 x 56 cm.

Référence OL/PI 0045

De la qualité de l’oeuvre

Dans la création picturale libre, l’oeuvre est matériellement finie mais son sens reste ouvert. Dans le « vieil art contemporain », le concept précède l’oeuvre-objet et la justifie, grâce à un discours, son sens est définitif, il est l’oeuvre. Ces artistes bloquent la liberté d’interprétation, en affirmant que la souveraineté du sens n’appartient qu’à son créateur qui en a le contrôle complet. Le sens de l’objet-oeuvre est alors fermé sur lui-même, à sens unique ce qui limite la vie propre de l’oeuvre. Ils font correspondre l’objet-oeuvre à un concept, rabougrissant ainsi l’oeuvre qui se trouve prisonnière et dénaturée. Le sens de l’oeuvre elle-même est donné par le discours qui la justifie; l’oeuvre est alors soustraite à la liberté d’interprétation, elle ne sert plus que de faire-valoir. L’oeuvre-discours pose plusieurs problèmes. Dans un discours, on arrive toujours à se tirer d’affaire, à dire ce que notre interlocuteur à besoin d’entendre, à en travailler le contenu, à le rendre conforme aux nécessités de l’échange. L’intentionnalité primant sur l’objet alors se pose la question du statut de l’artiste, ce dernier pratiquant en réalité une forme de littérature associée à du bricolage plus ou moins élaboré.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 18

Mai 2022

Spectacle de danse contemporaine   Concert dansé  Accompagné de l’exposition de dessins réalisé à partir du spectacle

Gabrielle WEISBUCH, danse –  Elie Osipovitch, musique instrumentale  –  Olivier pilet, dessin

Le samedi 21 mai au château de Corcelles-sur-chavornay à 20h30  

Le vernissage de l’exposition suit le spectacle

De la nature de la nouveauté en art

Un art neuf et original est celui qui est capable d’utiliser les formes du présent pour faire aimer les valeurs naturelles et universelles. Ces valeurs sont redécouvertes par chaque nouvelle génération d’artistes créateurs réactivant ainsi l’expérience profonde de la vie.

Peintre et modèle   acrylique sur toile,  94 x 75 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence OL/PI 0046

Vie philosophique, vie d’artiste

Vivre une vie philosophique est plus que l’apprentissage d’un contenu de diverses théories philosophiques. Disserter sur des textes philosophiques reste indispensable pour s’ouvrir l’esprit mais cela ne suffit pas. Vivre en philosophe est d’abord un choix de vie, une résolution et une prise de position personnelle, faite une fois pour toute; le moteur en est la curiosité comme amour du monde. Le choc initial qui impose ce choix de vie se caractérise par l’émotion face à la grandeur, à la beauté et au mystère du monde ce qui nécessite une réflexion relative à ce que cela signifie en moi et pour moi.

Réflexions sur l’art et sur la vie / extrait 16     Olivier Pilet      avril 2022

Caresse II    acrylique sur toile,  78 x 59 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence OL/PI 0042

De la nature de la compréhension

Pour comprendre, je contemple. Comprendre en contemplant consiste à « prendre avec » humblement, de manière intuitive. Ma réflexion suspendue, je laisse simplement la chose agir sur moi et m’en imprègne. Contempler participe d’une concentration sur le « lâcher prise ». Peut-être est-ce quelque chose comme « le plaisir du chien qui retrouve son maître ». Lorsque je crée, si je réfléchis je ne vois rien et alors qu’en état de contemplation les choses me sautent aux yeux. J’y ajoute la confiance envers les solutions de l’intelligence de ma main.

Réflexions sur l’art et sur la vie / extrait 15      Olivier Pilet       mars 2022

Corps I     acrylique sur toile,  50 x 40 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence MA/ZA 0003

L’offrande naturelle

Le miracle c’est la vie, être ici et maintenant avec le monde à disposition. Absorber le monde c’est le contempler, le regarder naïvement, sans jugement; il s’agit alors de se forcer à réprimer la pensée rationnelle susceptible d’altération des vérités offertes. En tant qu’artiste « regarder naïvement » c’est revenir à la perception immédiate de la réalité, ce qui demande un effort de transformation du regard: je dois me débarrasser de toutes les habitudes que je peux avoir dans ce que l’on appelle « voir les choses normalement ». Il y a quelque chose comme privilégier le « voir les choses naturellement (intuitivement)» au « voir les choses normalement (de façon normée) ».

Réflexions sur l’art et sur la vie / extrait 14     Olivier Pilet        février 2022