Auteur/autrice : octopunk

Masque I    acrylique sur toile,  116 x 70 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence OL/PI 0038

De l’importance du regard

Ce que je vis et dépose dans mes oeuvres, n’a pas été perçu seulement avec un regard superficiel porté sur l’existence quotidienne, en cela qu’un tel regard me priverait d’un point de vue plus critique relatif à une existence authentique. Certes le regard banal sur l’existence quotidienne peut suffire à la vie, mais c’est un regard authentique qui en produit la richesse. Je cultive une conscience que j’obtiens par l’addition d’un regard superficiel à un regard critique quant à la vie quotidienne. Au quotidien, mon regard, mes décisions, mes réactions sont convenues, stéréotypées, ce sont celles d’une vie en société; je suis ainsi guidé par un « pilote automatique » ce que je ressens comme un état qui me limite bien qu’il me soit nécessaire. J’ai toujours l’impression que la compréhension d’une chose nécessite d’aller derrière ou au-delà de la réception commune de cette chose. Ma conception du regard authentique se caractérise par un regard attentif, en soi et autour de soi; seul ce regard m’offre une vision quotidienne originale du monde et une personnalité m’apparaissant comme intéressante complète et équilibrée.

Réflexions sur l’art et sur la vie / extrait 13  – Olivier Pilet janvier 2022

Nous avons le plaisir de vous proposer le troisième tirage de notre collection de reproductions d’Art.

Maison d’enfants      42 x 30 cm.  Philippe Pilet

Tirage limité à 50 exemplaires numérotés

Reproduction de l’oeuvre originale
PH/PI 0016 / aquarelle / 1977

Cadre sur mesure en aluminium, Nielsen Alpha, argenté mat / Sous-verre antireflet protection UV / Carton de dos qualité conservation active, sans acide

L’œuvre est vendue encadrée, au prix de 450 fr.
Versement minimum mensuel 50 fr. sans frais – livraison comprise

Pour passer commande et organiser la livraison
+41(0)79 670 34 58 ou par mail à info@gbl-diffusion.ch

Notre-Dame incendiée   acrylique sur toile,  120 x 74 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence OL/PI 0047

De la nature du point de vue

Il est tout à fait possible de voir les choses de très haut en prenant l’avion mais il est impossible de les voir de très bas car je ne peux que me coucher sur le sol. En tant qu’artiste, je dois me poser ce genre de questions car le point de vue, l’angle de celui-ci est très important. Pour choisir le sujet de mes oeuvres, j’adopte, une sorte de « regard d’en haut », un point de vue le plus large possible. Ainsi, j’ai un regard ouvert sur le monde en me détachant d’un univers égocentrique. La vision unilatérale est remplacée par une vision plurielle.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 11   Olivier Pilet   Novembre 2021

Homme qui marche  acrylique sur toile,  111 x 60 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence OL/PI 0044

Du sens de l’oeuvre

L’oeuvre est faite des propositions intentionnelles du créateur; son sens, résultant de perceptions et d’interprétations qualitativement et quantitativement diverses n’est jamais complet et définitif. Le créateur et les spectateurs s’en partagent la construction. L’interprétation première appartient à l’artiste, c’est l’interprétation privée par rapport à l’interprétation libre, ouverte à tout spectateur. Le sens d’une oeuvre reste toujours indéterminé parce qu’il est en puissance en tant que source intarissable d’interprétations représentant de ce fait une finalité sans fin. Plus l’oeuvre est vue, plus elle va développer et enrichir son sens; ce processus est infini tant que l’oeuvre existe. Même dans le cas d’une existence limitée, le problème du sens demeure parce qu’il est impossible de recueillir l’ensemble des interprétations la concernant. En conséquence de tout cela, le sens définitif d’une oeuvre ne peut pas exister, il ne peut pas être objectivé dans un concept fermé. Il est possible de déposer un tel concept sous la forme d’une transcription littéraire, mais son contenu sera forcément réducteur. Le sens de l’oeuvre reste toujours ouvert. Plus l’oeuvre estriche en propositions d’interprétations, plus le spectateur peut en profiter, elle est un jeu, en jeu et enjeu. Celui qui l’apprécie ressent le plaisir d’une expérience libertaire privée.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 10 Olivier Pilet Octobre 2021

Kidcovid      acrylique sur toile,  93 x 70 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence OL/PI 0032

Philosophie de vie

Je suis philosophe parce que je vis en philosophe. Je suis ami de la sagesse et m’écarte de toute forme de prosélytisme. Cette manière de vivre, choisie, me protège et m’apaise; elle est source de construction personnel qui me fait sentir libre, responsable, bien organisé pour « vivre le monde ». Cet état résulte de volontarisme et d’un chemin intellectuel long et difficile. L’écriture et la peinture étant des moyens d’expression, je les utilise pour m’exprimer. Je ressens un besoin d’écrire pour partager des idées qui me paraissent intéressantes. Appartenant au courant des oeuvres picturales, mon travail fait référence aussi bien aux fresques de Lascaux, qu’à la peinture chinoise traditionnelle et qu’aux oeuvres de Picasso.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 9 Olivier Pilet                   septembre  2021

Têtes rondes et têtes pointues  I    acrylique sur toile,  70 x 115 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence OL/PI 0035

Voir et donner à voir

J’ai en permanence deux manières de voir: la vision de gestion et la vision contemplative. Le contenu que je tire de cette dernière est la matière première de mes créations. Mais qu’est-ce qu’une vision contemplative? Lorsque j’adopte ce mode visuel, je regarde attentivement et avec curiosité, je réfléchis au sens de ce que j’observe et j’adopte un point de vue plastique, je suis attentif à la lumière, aux formes et aux couleurs et je prends conscience du sentiment de plaisir ou de déplaisir qui s’en dégage. Pour créer une oeuvre intéressante, je dois trouver et donner aux choses que je représente une originalité. Le genre photographique n’a pas d’intérêt, cependant, je dois sauver la ressemblance et la dépasser en poussant la représentation parfois jusqu’aux limites de l’abstraction. C’est ainsi que j’ouvre un champs d’interprétation en m’efforçant de nourrir l’imagination du spectateur, de l’étonner par quelque chose qui le charme, et de générer un choc visuel dans le respect, sans l’agressivité gratuite de la vulgarité.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 8   Olivier Pilet   Août 2021

Personnage II     fusain sur papier      65 x 50 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence OL/PI D0005

Des qualités de l’art actuel

J’aime l’art naturel parce qu’il est primitif au sens de celui qui est en premier, en effet, dessin, peinture et sculpture peuvent se pratiquer sans technologie artificielle: on peut dessiner avec du fusain, peindre avec des couleurs et du liant naturels, sculpter en tapant l’une contre l’autre deux pierres de duretés différentes (technique égyptienne employée pour sculpter les obélisques dans les carrières d’Assouan). Ces moyens gratuits offrent une totale liberté et sont à la portée de tous. En dehors des diktats de la mode, ils garantissent la possibilité de créer des chefs d’oeuvres ainsi que l’art pariétal des grottes préhistoriques l’atteste. Ma motivation d’artiste est née d’un profond respect pour le naturel de l’être humain et c’est pourquoi, aujourd’hui, il me semble important de protéger et de mettre en valeur le dessin, la peinture et la sculpture comme vérités de l’art.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 7 Olivier Pilet                   juillet 2021

Heads XIII  acrylique sur toile,  63 x 82 cm.

Oeuvre en vente sur le site: référence OL/PI 0025

La perception de la banale apparence est suffisante pour vivre mais seule une capacité d’ordre philosophique permet d’atteindre un sens plus complet des choses perçues. Je construis un tableau, fort de cette dynamique; tout le monde doit ressentir un plaisir esthétique simple et direct à sa contemplation mais le sens de l’oeuvre demande à être découvert. Le premier devoir d’une personnalité s’inscrivant dans une démarche de pouvoir est de s’occuper des détails car c’est la qualité de ceux-ci qui fait la force et la solidité d’un ensemble. C’est pourquoi dans mes tableaux chaque centimètre carré requiert toute l’attention qui lui est nécessaire.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 6 Olivier Pilet       juin 2021

Maryline I  acrylique sur toile,  100 x 70 cm.

Oeuvre en vente sur le site: réfèrence OL/PI 0001

Beauté et authenticité

Je me méfie de la pertinence de la vraisemblance immédiate d’une chose, elle en donne souvent une image insuffisante. Si j’avais peint mes portraits de Maryline Monroe en genre photographique, toutes les personnes qui l’ont vue au cinéma ou dans un magazine la reconnaissant immédiatement seraient rassurées, conformément à l’image et au mythe qui la concernent. Mais face à mon tableau, le spectateur est dérouté; il sent bien qu’il s’agit Maryline mais il ne comprend pas pourquoi elle est déformée. Cette déformation l’agresse dans son système d’interprétation; cependant, celle-ci n’est pas gratuite mais nécessaire, car elle est l’expression formelle d’une beauté respectueuse de la véritable vie de cette femme, que chacun peut découvrir en lisant sa biographie. Il est clair que pour moi un portrait se doit de représenter l’intimité authentique d’une personne.

Réflexions sur l’art et sur la vie /extrait 5    Olivier Pilet    Mai 2021